Brett Johnson firma una primavera estate 2026 che attinge dalla potenza poetica del Peloponneso per restituire un’eleganza sommessa ma decisa. Una collezione che si fonda su equilibrio, proporzione e raffinatezza materica. Tra pelle plongé, cashmere suede, lino destrutturato e lane tecniche, prende forma un guardaroba pensato per chi ricerca autenticità e coerenza nel quotidiano. Ogni capo è portatore di un linguaggio visivo e tattile preciso, dove dettagli e finiture non sono accessori, ma elementi strutturali di una visione personale del lusso.
Per Brett Johnson, ogni collezione è un itinerario intimo che prende forma da luoghi capaci di suscitare emozioni profonde. Per la primavera estate 2026, il Peloponneso diventa la bussola creativa: un paesaggio che fonde la maestosità storica con la discrezione di una natura rimasta integra. Le scogliere color terracotta, il blu ardesia del mare, la luce che scolpisce ogni superficie: elementi che non sono semplici spunti visivi, ma strumenti attraverso cui il designer compone la propria grammatica stilistica.
Artigianalità e metodo come costanti progettuali
Più che un’ispirazione, il Peloponneso si traduce in una metodologia rigorosa, quasi meditativa. L’approccio di Johnson non è casuale: si tratta di una disciplina attraverso cui filtrare materiali, volumi e palette. Il risultato è un’interpretazione estetica coerente, dove ogni dettaglio è calibrato per esprimere essenzialità e autenticità.
Materiali selezionati con cura e sapienza
La collezione si costruisce su una scelta precisa di tessuti e pelli, capaci di fondere leggerezza e presenza. La pelle plongé viene reinterpretata in capi dall’aria sportiva come felpe e bomber, che si distinguono per morbidezza e fluidità. Il cashmere suede, in gilet e blazer sfoderati, invita al tatto grazie alla sua consistenza quasi impalpabile. Il lino, a trama aperta, dona struttura senza rigidità a giacche e pantaloni. Le lane tecniche rendono i windbreaker pratici ma eleganti, mentre la maglieria è progettata per l’estate piena, leggera ma non evanescente.
L’equilibrio tra forma e funzione
Ogni capo nasce da una riflessione sulla vestibilità. Il risultato è una sartorialità che non rinuncia al comfort, dove i tagli abbracciano il corpo senza comprimerlo. C’è movimento in ogni linea, dinamismo in ogni piega. Le rifiniture — come i polsini tagliati, le zip in palladio, le tasche in camoscio — non sono meri vezzi decorativi, ma componenti che dialogano con l’identità del brand. Sono dettagli che comunicano un’intenzione chiara: quella di costruire una relazione duratura con chi sceglie di indossare questi capi.
Lusso come linguaggio interiore
L’idea di lusso proposta da Brett Johnson non rincorre clamore né ostentazione. Al contrario, punta a consolidare uno standard preciso fatto di scelte ponderate, di continuità e di relazioni. Ogni cucitura, ogni materiale, ogni silhouette parla un linguaggio sobrio ma incisivo. È una visione che si costruisce nel tempo, stagione dopo stagione, con l’ambizione di offrire un’eleganza che non ha bisogno di presentazioni.
